Londonazo by Septimazo

Coscorrón

Las autoridades no han determinado por qué un joven de 19 años la atacó en una calle del barrio Comuneros, en el oriente de Cali. Pero allegados a la mujer aseguran que el joven supuestamente se vengó de un coscorrón que le dio cuando era pequeño.

Bansky

Una Banda Cualquiera

Literalmente una banda calquiera, nada nuevo ... solo que sonaban muy bien, y eso que era un escenario para principiantes; ojala sitios en Colombia tuvieran la capacidad de ofrecer buen sonido para las bandas y ojala las bandas pricipiantes tuvieran la capacidad y la madures de producir con calidad...
Impresionante percibir que tanto nos falta....

Hot Chip

Cumpliendo Sueños:
No. 1: Ir a al Legendario Brixton Academy,
No. 2: Ver a HOT CHIP en vivo

Increible... Sonido únicos!!!

Desfase Tercer Asalto

Verde 3 @ Pecha Kucha

Movimiento Rastafari

El Movimiento Rastafari es un movimiento socio-político que cree que el emperador de Etiopía Haile Selassie I, antes llamado el Príncipe Ras Tafari (en Amharico) es la encarnación de Dios.

Los seguidores del rastafari, conocidos como rastafaris o rastas, creen que Haile Selassie el último emperador de Etiopía, permanece como un mesías viviente que liberará a la gente del mundo de ascendencia africana (que según ellos hasta un punto es todos) a una tierra prometida llena de emancipación y justicia divina.

Muchos rastas creen que Jah, forma abreviada del nombre de Dios Jehová en las escrituras Hebreas, había tenido tres encarnaciones. Melquisedec, Jesucristo, y finalmente Haile Selassie, la última expresión de Jah, siendo cada uno de ellos un salvador.

A lo largo de los años '70, el rastafarianismo floreció en popularidad, tanto en Jamaica como en el exterior. Principalmente se debió a la conexión entre la música Reggae y la religión. El Reggae nació de los negros pobres en Trenchtown, el principal gueto de Kingston, Jamaica, que escuchaban emisoras de radio de los Estados Unidos. Los músicos jamaicanos, que eran en su mayoría rastafaris, pronto fusionaron la músical folk tradicional jamaicana, el rythm & blues estadounidense y el jazz en el ska, que daría lugar al reggae bajo la influencia del soul. En los años '60 y '70, la independencia de Jamaica, y candidaturas democráticas que se mostraban más favorables a las reividicaciones de los desfavorecidos, fomentarían una mirada más política dentro de la temática del reggae como música de los habitantes pobres.
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• BABILONIA: es un importante término rastafari, que se refiere al patriarcado blanco que ha estado oprimiendo a la raza negra durante siglos a través de la esclavitud económica, física y mental. El rastafarianismo es el desafío a Babilonia. Babilonia implica también un concepto de crítica vital y espiritual del sistema capitalista, la sociedad de consumo, y las formas de vida alienantes en la modernidad.

• ZION (Sión): se refiere tanto a Etiopía como al continente africano. También tiene a veces el significado de lo opuesto a Babilonia, es decir que Zion es la utopía rastafariana.

• RAGGAMUFFIN: es un término inglés rag(harapo) que literalmente significa harapiento y que fue utilizado para etiquetar a las clases pobres, rastas y músicos jamaiquinos y a sus movimientos culturales. Después derivó en la palabra ragga, y de ahí pasó a nombrar al estilo musical reggae.
  Se dice Raggamuffin o Ragga también para estilos de canto a base de rimas mediante un estilo de melodías rítmicas, bailables y repetitivas, frecuentemente improvisadas. Esta forma de rimar tiene precedentes en canciones africanas (griots) donde una rima rítmica se canta en forma de "afirmación/respuesta". Este estilo de cantar reggae se llama también a veces Toast o Toasting, aunque este término se refiere originariamente a las diferentes intervenciones de un animador a través del micrófono.
  Se dice también Raggamuffin o ragga para referirse a una variante del dancehall reggae que incluye instrumentación digitalizada. Se hizo popular a partir de mediados de los ochenta. Se suele considerar a "Under Me Sleng Teng" (Wayne Smith; 1985) como la primera canción de raggamuffin.
  Los primeros temas de ragga se grababan en diferentes hablas del continuo que va entre el inglés y el criollo jamaicano o patois. Según el estilo se fue dando a conocer, el estilo se fue adaptando a otros idiomas. Actualmente en españa existen ciertos cantantes de este género musical como lo son Morodo o Yuma.

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Fechas importantes
6 de enero - Navidades etíopes.
6 de febrero- Nacimiento de Bob Marley.
21 de abril - Aniversario de la visita del emperador Haile Selassie I a Jamaica. También conocido como el Día del Grounation
11 de mayo- Muerte de Bob Marley.
23 de julio - El cumpleaños del emperador Haile Selassie I.
17 de agosto - El cumpleaños de Marcus Garvey.
2 de noviembre - La coronación del emperador Haile Selassie I.
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Símbolos importantes

• La bandera. Los colores verde, amarillo y rojo de la bandera etíope son un símbolo del Panafricanismo, y de la religión rastafariana.
• El León o Léon Conquistador es también un símbolo Rastafariano importante, simbolizando tanto a África como al emperador Haile Selassie, o a Jah mismo.
• Dreadlocks. Son trenzas rastas. El llevar dreadlocks está también asociado de cerca con el movimiento, aunque no es algo universal (ni exclusivo) a los practicantes de la religión.
• Ganja. Los rastafaris creen por lo general que el fumar Cannabis (conocido como ganja o la hierba sagrada) disfruta de apoyo bíblico y es una ayuda a la meditación y la introspección religiosa, es decir, si fuman, será para meditar y así en una manera más profunda, reflexionar; no lo hacen en ningún momento para conseguir placer superficial sino interior.

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Estilos Relacionados a la Cultura

• REGGAE

El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Se utilizó esta etiqueta para nombrar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente normal y corriente.

• DUB

El Dub es un estilo de música desarrollado en Jamaica durante los años 70. Su evolución fue paralela a la del reggae.

La música Dub incluye habitualmente efectos de sonido de eco y reverberación añadidos a una canción ya existente, acompañados muchas veces de fragmentos de las letras de las canciones originales. Generalmente se retira gran parte de los vocales y se hace más énfasis en bajo y bateria.

• SKA

El ska es un estilo musical originario de Jamaica, donde floreció durante la primera mitad de la década de 1960 y que deriva principalmente de la fusión de la música negra americana de la época con ritmos populares propiamente caribeños, siendo el precursor directo del rocksteady y, más tarde, del reggae

• DANCEHALL

Dancehall es un tipo de reggae jamaicano que se desarrolló alrededor de 1979, con artistas tales como Yellowman, Super Cat, Cutty Ranks, Barrington Levy y otros, que se convirtieron en Roots Radics. El estilo consiste en la música realizada en un sound system con un DJ o selector cantando y rapeando o scratcheando sobre música reggae pura y bailable (riddims). En el dancehall, el ritmo es más rapido que en el reggae. Posteriormente se generalizó el uso de cajas de ritmo y sintetizadores electrónicos. En los primeros años del dancehall, algunas de sus letras fueron consideradas crudas y "descuidadas", lo que no impidió que ganara popularidad entre los jóvenes de Jamaica y, a partir de ahí, como su predecesor (el reggae) se abrió camino en la escena musical mundial. A veces se le llama también raggamuffin o ragga.

• SOUNDSYSTEM

Las sound system eran unas furgonetas itinerantes que poseían un potente equipo de sonido, a través del cual un selector o pinchadiscos ambientaba fiestas con música. Tuvieron un papel muy importante en el surgir del ska y posteriormente la difusión del raggamuffin y del reggae. Su misión principal fue llevar la música de Estados Unidos a Kingston, pero poco tiempo después se centraron casi exclusivamente en la música reggae hecha en la isla.
El sound system es el precursor de la cultura de los DJ.
Actualmente se llama sound system a la celebración de fiestas ambientadas por sesiones de dj con discos de reggae. También se llama sound system a la posesión de un equipo de sonido por parte de un DJ, aunque no sea de reggae.

Septimazo X Calle 72: Bogotá

Bogotá desde los Rosales

The Real Septimazo (de noche)

Centenario, Cali

Cali Huele a Mango Biche

Bogotá desde los Andes

Por: Maria Luisa Vela

Tres Discos y un DVD

Tres Discos y un DVD:

CD’s: Albert Hammond, Jr. – Yours To Keep; Beck – The Information & LCD Soundsystem – Sound Of Silver.
DVD: Beastie Boys – Awesome: I Fuckin’ Shot That

Primero los discos; tres recientes producciones gringas (2006 - 2007) han estado sonando bastante en mi reproductor personal.



Albert Hammond, Jr. – Yours To Keep: Este man es el guitarrista líder de los Strokes y saco disco propio, sin dejar su banda.
El disco es fácil de oír, algo pegachento, con tintes pop que lo hace divertido. Muy californiano (lugar de origen de Albert).







Beck – The Information: Discazo en serio es un muy buen disco, el señor Beck Hansen se demoro como tres años en sacar este disco, es más durante el proceso de gestación de este álbum produjo dos discos (Güero y Güerolito). The Information es un álbum cargado de buenos cortes muy Beck como si el se hubiera influenciado de el mismo para sacar este álbum con sonidos único que solo el sabe lograr con su inconfundible sonido “chicano” si es que se le puede llamar así.
Es Realmente un disco que vale la pena que haga parte de su discografía además viene con dos sorpresas bien bacanas; una: la portada del disco usted la puede diseñar con un set de calcomanías del putas que trae y; dos: también trae un DVD con videos un poco quick –n- dirty de los 16 cortes del disco.




LCD Soundsystem – Sound Of Silver: después de una expectativa impresionante que se creo en torno a este disco generada por su creador James Murphy como estrategia de mercadeo salio al mercado a principios del 2007 el segundo disco de LCD soundsystem que en mi concepto no se parecen en casi nada a el primero; álbum que no me gustaba excepto por dos cortes: Daft Punk is playing in my house y Yeah.

En cambio este segundo album esta cargado de 9 canciones, personalmente, me gustan todas. Sound Of Silver es un disco con esencias post punk que hacen un álbum indiscutiblemente más interesante que su antecesor.

Y el DVD:

Beastie Boys – Awesome: I Fuckin’ Shot That
Cualquier impresión que usted tenga de los Beastie Boys seguro que este DVD se la puede cambiar, al menos eso me paso a mi.

Más allá de ser un buen concierto plagado de hits de estos tres Mc’s en el Madison Square Garden de Nueva York resulta ser un proyecto totalmente interesante digno de ser visto, así sea que a usted no le llame la atención los Beastie Boys.

El cuento es que por medio de alguna clase de concurso seleccionaron a 50 fans para que filmaran el concierto desde su punto de vista con la única condición que nunca apagaran la cámara y que al final de concierto devolvieran el cassette.


Si usted amigo lector quiere oír o ver alguna de estas producciones hágamelo saber por esta vía y ahí encontraremos la manera de hacérselos llegar… o mejor aún cómprelos.

Taganga - Santa Marta, Colombia

Cero Metros a Nivel del Mar

Cali

Las 5 Bandas de 2006

Por las calles de Bogotá, cerca de casa, sin tanto complique, están sonando cosas muy interesantes, sonidos propios y foráneos, pero buenos. Este 2mil6 ví, oí y sobre todo disfruté de una grandiosa avalancha de bandas Hechas En Colombia. Y aunque el fenómeno es global, nuestra cultura urbana y nuestro sentido musical no se quedo atrás y está produciendo espectáculos excelentes.

5 propuestas captaron mi atención, por su originalidad o por su capacidad de interpretar tendencias o por ser aún mejor que buenos.

Sin ningún orden de importancia se las presento:

• Dub Killer Combo (Bogotá) http://www.myspace.com/dubkillercombo
• Mister Gomes En Bombay (Bogotá) http://www.myspace.com/mistergomesenbombay
• Bajotierra (Medellín) http://www.myspace.com/losdiasadelante
• Verde 3 + Champi + Mezclacintas (Bogotá) http://www.myspace.com/verdetres y
• Bomba Estereo (Bogotá) http://www.myspace.com/bombaestereo .
  
  
  Mas allá de persuadirlos para que crean que son buenos, y si que lo son, simplemente les sugiero que si tienen la oportunidad de verlos en vivo háganlo. Igual ahí tienen los “my space” de todos ellos como para que los que no saben de que le estoy hablando se den una idea.
  
  

Cinépolis · 2003

5 Discos Cero - Cero

En estos días me dijeron que la únicas tres bandas, dentro de toda esta oleada de nuevas bandas, que iban a lograr trascender a una próxima generación van a ser The Strokes, Interpol, y Franz Ferdinand. Y aunque de cierto modo si estoy de acuerdo, y me encantan esas tres bandas, me niego a pensar que son las únicas bandas que van a lograr superar los Cero – Cero.

Hay 5 discos que quiero reseñar por que me parecen que están cargados de talento y los interpreto como trabajos exitosos que garantizan que si es posible hacer buenos proyectos musicales que seguramente si van a superar los Cero – Cero.


Hot Chip
The Warning
Label: DFA/Astralwerks
New York, Estados Unidos de America
2006
Dos Canciones: Over and Over, Tchaparian







The Arcade Fire
Funeral
Label: Merge
Montreal, Canada
2004
Dos Canciones: Une Année Sans Lumiere, Rebellion (Lies), no se, todo. Es tal vez el mejor disco de esta lista







The Spinto Band
Nice and Nicely Done
Label: Bar/None
Estados Unidos de America
2005
Dos Canciones: Trust Vs. Mistrust, Crack The Whip






The Rakes
Capture/Release
Label: V2 International
Londres, Inglaterra
2005
Dos Canciones: Retreat, Work, Work, Work








Elefant
Sunlight Makes me Paranoid
Label: Kemado Records
New York, Estados Unidos de America
2003
Dos Canciones: Bokkie, Sunlight Makes Me Paranoid

Septimazo Suena A:

Después de una dispendiosa investigación y posterior selección, la redacción de Septimazo ha seleccionado una serie de canciones que indiscutiblemente son las que más han rotado por sus pasillos durante los meses de Julio y Agosto de 2006


En Inglés:
12:51 – The Strokes; Banquet – Bloc Party; Being Followed - Rocket Science; Bikini Bottom – Electrocute; Bohemian Like You – The Dandy Warhols; Common People – Pulp; Crack The Whip – The Spinto Band; Damaged Goods - Gang Of Four; Digital – Joy Division; Doin' Time – Sublime; Everyday I Love You Less And Less - Kaiser Chiefs; Evil – Interpol; Girls & Boys – Blur; Grinding Halt – The Cure; Happy kid – Nada Surf; Michael - Franz Ferdinand; Mixed Bizness – Beck; Now It's On – Grandaddy; NYC Gaps – Delorean; Psycho Killer – Talking Heads; Rebellion (Lies) - The Arcade FIRE; Such Great Heights –The Postal Service; Tainted Love '91 – Soft Cell; The KKK Took My Baby Away – The Ramones; We Must Be Sure – Radio 4; Work, Work, Work – The Rakes.

En Español:
Alarmala De Tos – Café Tacuba; Chau – Los Cafres; Corazón De Sandia – Los Tetas; Hoy Es Mañana – Humberto Pernett; Hoy Tengo Miedo – Fobia; Jaguar House - Illya Kuryaki & The Valderramas; Maligno – Aterciopelados; Reggae En El Universo – Nonpalidece; Siento Que… - Jumbo; Sin Ti – King Changó; Todo Bien (sub-ciro) – Bajo Tierra; Ultra-Funk – Los Amigos Invisibles; Y Qué – Babasonicos.

Bonus:
Sunlight Makes Me Paranoid - Elefant; Policy of Truth – Depeche Mode; Bone Machine – Pixies; Shick Shaving (feat. Miss Kittin) - Chicks on Speed; Rational Behavior – Mount Sims; Problem Is – Dub Pistols.

La Candelaria

Reseñas + Música + Criticas

Banda Destacada:

Life Without Buildings: es una banda de Glasgow, Escocia, formada en el 1999 por: Will Bradley (Batería), Chris Evans (bajo), Robert Johnston (guitarra), and Sue Tompkins (voz). Su único long play se llama Any Other City (2001), aunque en su discografía aparecen varios EP o Singles.

La voz de la vocalista es sencillamente delputas, un toque chillona pero chévere, algunos diran que se parece a Karen O de los yeah yeah yeahs, y si, pero como con más ritmo y menos gritos. Y la banda, por su parte, es bien melódica y a veces se me parece a Yo La Tengo.

Cuatro Estrellas / Cinco Estrellas



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La semana pasada a la fecha de publicación de este post me pasé por Socorro, y me encontre con Sexy Lucy, tengo que decir que me gusto, que tocan música divertida y hasta bailable, a veces sentí que el sintetizador se robaba todo el show, inclusive hasta opacaba la voz de la cantante, pero en general me gusto la banda . lo único que no me gusto fue el bajista; principiando por su pinta Rammstein que desentonaba con el resto de la banda, fuera de eso agarraba el bajo como Dee Dee de los Ramones, o sea, casi como una guitarra eléctrica, muy abajo, pero lo que mas melosto del bajo y del bajista es que NO sonoban. Si hubieran sonado jamas me hubiera fijado en su pinta y en su pose.
Pero pues quien soy yo para criticar, pues nada mas ni nada menos que alguien que pago un cover para ver una banda. Eso me da derecho a percibir, pensar y decir lo que quiera

Tres Estrellas / Cinco Estrellas.
Si el bajo sonora: Tres Estrellas y media / Cinco Estrellas

http://www.thesexylucy.com/

Eje Ambiental, Centro, Bogotá

Septimazo Música Local

…Música queriendo ser oída, Gente queriendo conocer nuevos ritmos, Tendencias queriendo ser expuestas, Instrumentos queriendo ser usados, Bandas queriendo darse a conocer, Estudios queriendo grabar nuevas propuestas, Bares queriendo vender mas cerveza, escenas locales queriendo ser más legitimas, Movimientos + Colectivos queriendo dejar huella…

No es Fácil, pero se puede. ¡Seguro que si! Septimazo Música Local es un lugar de difusión, es un punto de encuentro, pero ante todo es independiente.

Con el fin de ser colectivo de colectivos Septimazo Música Local quiere que cada vez más bogotanos rocken, asistan a ver bandas, se pongan la pinta, bailen con sonidos producidos más cerca de lo que se lo imaginan, y apoyen. Pero sobre todo que crean en el sonido de acá.

Convencido y conciente de que en Bogotá están ocurriendo grandes cosas Septimazo Música Local quiere ser esa gran base de datos de: Bandas + Músicos, Dj´s, Vj´s, Productores, Estudios, Bares, Tiendas de Discos, Críticos de Música, que están armando escena, y de las buenas.

Al tiempo que quiere estar siempre en la jugada de lo que pasa, y lo más importante quiere que los que también tengan ganas de rockear se enteren de la jugada a tiempo.

En Septimazo Música Local cabe Rock, Electrónica, Reggae, Rap + Hip Hop, Fusiones, en fin cabe la cultura urbana, pero no es lo único, también cabe el arte, la moda, la literatura, y púes si se le mide cabe usted.


Septimazo Música Local: Rokeando por Bogotá
Banda+Difusión+Eventos+Reseñas+Colectivos
**Música**

Los Andes: Paso Los Libertadores, Frontera Argentina - Chile

BsAs: Av 9 de Julio

BsAs: Semanas 2 y 3 +

BsAs: Semanas 2 y 3

BsAs: Semana 1

Plaza D Bolivar

¿The Sex Pistols, The Ramones o The Clash?

Me costaría mucho trabajo decidir entre cual de la tres bandas, a las que se les reconoce la invención y posterior difusión de Punk, es la mejor. Siempre he tenido un gran interés sobre la música británica sobre la norteamericana, pero en este caso particular escoger entre The Sex Pistols, The Ramones y The Clash siento que no hay lugar a comparaciones ni a clasificaciones. Cada una de estas tres GRANDES bandas supo dejar bien puesto su nombre sobre la historia de música.

Me encantan estas bandas más por lo que hay detrás de la música que sobre la misma música, es decir pocas bandas como Ramones, Clash y Pistols han podido lograr tanto y con tan poco. No nos digamos mentiras, su música es más bien poco elaborada, sobre todo la de Ramones y la de los Pistols.

Pero donde encuentro el gran aporte de estas bandas es en ámbito cultural, coyunturalmente estas bandas fueron la banda sonora de una de las épocas más difíciles por la que atravesaron UK y USA. Emergidas de barrios marginados de grandes metrópolis como los son Londres y Nueva York, solo estas bandas podrían lograr comunicarse con sus fans mas allá de su música porque pertenecian a lo mismo: a la pobreza, al no futuro, a la clase obrera, al rechazo a las instituciones, al ser vagos, a ser revolucionarios con causa.

En una situación hipotética en donde me tocara escoger una y solo una de estas bandas escogería a The Clash, no por que sea inglesa, ni por que sea políticamente más cargada, si no porque, a comparación de las otras dos bandas, fue musicalmente un poco mas allá, busco ritmos caribeños; se dejó influenciar por el reggae y el dub, sin dejar nunca de ser icono Punk.

Me duele mucho que Joe Strummer, Sid Vicious, Joey Ramone y Dee Dee Ramone ya no existan en mi plano y que se imposible asistir a un concierto de alguna de estas bandas en su formación original.

Lo interesante es estar hoy en día presenciando como la música actual ruega por que surgan iconos como lo fueron estas bandas, con lo cual lo único que se consigue es mantenerlas vigentes, después de décadas de sepulcro hoy a mitad de la primera década del siglo XXI The Sex Pistols, The Ramones y The Clash suenan como si no hubieran pasado 30 años.
leelo tambien en la revista rolling stone 29 del mes de mayo 2006

The Real Septimazo

Entras ... Milenio?

Uichh… el otro día me monte a las 6 de la tarde en Transmilenio en la estación de la 76.

¿A Qué Suenan Los Cero - Cero?

Una de las preguntas que con mayor frecuencia me hago es ¿a qué suenan los 2000? Es decir, es relativamente fácil irse década tras década e identificar algún ritmo o sub-ritmo musical que marcó a cada década. Sin intenciones de excluir a nadie, no es un secreto que los 90’s fueron ante todo Rock / Grunge / Alternativo a la cabeza de la banda del señor Kurt Cobain (Q.E.P.D), Nirvana; y que los 80’s fueron por un lado Pop del metamórfico Sr. Jackson y de la siempre reina Madonna. Y por otro lado el rock de sintetizadores provenientes de bandas como The Cure, Duran Duran, New Order o Depeche Mode.

La lista de bandas, géneros y sub géneros continúa hacia atrás, hacia adelante, hacia los lados y en tantos sentidos que, más que cualquier cosa, haré una lista Aleatoria y hasta Irresponsable de bandas y artistas que dejaron su sello bien puestecito en los anales de la música década tras década, país por país, generación tras generación: The Ramones, Joy Division, Dinosaur Jr., Black Sabbath, The Red Hot Chili Peppers, The Clash, David Bowie, Lou Reed & The Velvet Underground, The Beatles, The Beach Boys, Miles Davis, Iggy Pop & The Stooges, Beck, Chuck Berry, Sex Pistols, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, Bob Dylan, Radiohead, Led Zeppelin, U2, Elvis Presley, AC/DC, Inxs, Pink Floyd, The Smashing Pumpkins, etc. etc. etc.

Pero bueno volvamos a la década que comprende del año 2000 al 2009, de la cual desconozco cómo se denomina, como todo en esta década. Y vuelvo con más insistencia y hasta con rabia y desespero a preguntarme ¿a qué suenan los cero – cero? ¿Qué, cómo en las anteriores décadas, nos va a identificar? Ya pasamos la mitad de la década y todavía no se vislumbra de manera clara ningún icono que valla a ser nuestra carta musical de presentación a futuras generaciones.

Y como rockero que soy, renuncio a la idea de pensar que los cero – cero suenan a Eminem o a Britney Spears. En últimas me transaría en aceptar que los cero – cero suenan a música electrónica, pero muy en últimas, ya les contaré porque.

Mientras que las personas alrededor del mundo que les gusta la música, que supongo debe ser un porcentaje superior al 95%, se dedicaron a tomarse la rumba al frente de un solo icono (el Dj), todo se desdibujo, especialmente el rock. No hay como combatir los innumerables rankings que siempre sitúan al Dj que sea como el #1, no hay como combatir contra la gran cantidad de sub-géneros que se manejan en el argot propio de la música electrónica, no hay como combatir los costos de desplazamientos de un Dj vs. los de una banda. ¡OJO! no estoy diciendo que esto sea malo, solo estoy enumerando el por qué tal vez, lo que parece evidente (que la música electrónica es el sonido de los cero – cero), no lo es.

Afortunadamente, y lo digo de manera muy personal y lleno de subjetividad, algunas personas (músicos, artistas, fans) no dejaron morir el rock. Y mientras los rankings mostraban cada semana en cualquier país del mundo a un nuevo Dj #1, en varios lugares del mundo como NYC, Canadá, Suecia, o UK, se vienen cultivando semilleros de bandas y artistas que sin el apoyo de las grandes casas disqueras que por andar con los ojos puestos en proyectos de boys bands, de R&B, Rap o de tanta cosa que oliera a Disney, descuidaron el rock.

Afortunadamente, las grandes casas disqueras estaban con los ojos por otros lados, esto les permitió a una innumerable cantidad de artistas y bandas alrededor del mundo experimentar un poco, presentarse, y posteriormente darse a conocer con algo de identidad pero sobre todo con independencia.

De esta manera y muy seguramente identificados con el espíritu que rondaba por los noventa en bandas como Pixies o Sonic Youth, los nuevos proyectos de bandas de los cero - cero se difundieron como rock Indie.

Rock hecho muchas veces con mayor pasión y feeling que presupuesto, ávido, inclusive, hasta de calidad. Algunos con tendencias tan electrónicas que crean en su público el interrogante sobre la real interpretación de los guitarristas bateristas y bajistas de las bandas.

Rock que se destaca por su originalidad, o por su capacidad de mezclar tendencias, de incluir en sus productos lo mejor. El Rock Indie es mediocremente delicioso, fácil de oír, fácil de disfrutar, y a veces lastimosamente fácil de olvidar.

A mi personalmente me gusta el Rock Indie. Sea lo que sea, es por lo general un rock divertido y sobre todo bailable. Encuentro en este género, si es que se le puede llamar así, originalidad y destaco que ha sido un gran respiro entre las pocas bandas que muy inteligentemente decidieron copar todos los medios de difusión para que uno como sea adquiera solamente los productos que ellos creen haber hecho.

Me encanta que por MTV la rotación de estas bandas sea limitada, me encanta el ambiente underground que se respira en estas bandas. Me gusta que sea melódico, que tenga tendencias electrónicas, me encanta que por lo general, la voz de los cantantes se entienda, me divierto identificando fácilmente las influencias.

Destaco bandas como: The French Kicks, Radio 4, The Rapture, The Strokes, The Bravery, VHS or Beta, My Morning Jacket, The Dandy Warhols, Ladytron, Le Tigre, Stellastarr*, The Spinto Band, Clap Your Hands Say Yeah, Interpol, Elefant, Spoon, The Postal Service, Yo La Tengo, Razorlight, The Futureheads, Bloc Party, The Rakes, Maxïmo Park, Editors, Franz Ferdinand, Modest Mouse, The Libertines, The Beta Band, The Dead 60´s, The Go! Team, Hot Hot Heat, The Stills, The New Pornographers, Shout Out louds, The Sounds, The Von Bondies

Algunas bandas ya son “de las grandes”, algunas son ya viejitas, y otras no las conocen ni en la esquina de su casa. Pero todas, en mi concepto, me parece que son buenas bandas y si a mi me preguntaran a que suenan los cero – cero respondería: suenan a Rock Indie.

Colaboración ortográfica: AGFA 555

Una Tarde Cualquiera

Así También Es:

Si Existe!

El Matadero

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Producciones Ayala Presenta:

El asunto decía: Para su Septimazo

Solo un paseo...

Carros de Colombia

Otro icono más de nuestra idiosincrasia: Nuestros Carros

17:46

Escritos irreales sobre la realidad: Réquim por un Discman

Réquiem por un Discman

Siendo lunes 21 de febrero a las 7:00 p.m. y Caminando en sentido occidente - oriente por el parque del virrey, llegando a la 11, mientras sonaba en mis oídos Boys don’t cry de the Cure, se me han lanzado en contra de mi total voluntad, con el animo de extraerme por la vía del hurto todas mi pertenencias, dos individuos. Al ver las negras intenciones de los personajes en cuestión decido arrancar a correr, con lo cual lo único que consigo es que me agarren muy fuerte de mis hombros y me acorralen contra la pared, y de una manera obviamente ávida de glamour y de sutileza empiezan su labor, es decir me requisan y de una vez me saquean, yo de igual manera persisto en dar la lucha por lo que considero es mío, con lo cual lo único que consigo es que los gamines estos saquen un cuchillo tipo Samurai para cocina MUY GRANDE y me amenacen. A juepuerca, ahora las cosas estaban de otro color, ya me habían sacado el celular del bolsillo, habían tomado mi maleta en la cual se encontraba mi DISCMAN y ya iban por mi billetera, cuando como trompeta celestial sonó el pito del silbato del guachimán del la iglesia del chico, lo cual ocasiono un cambio de planes en la actividad de los manilargos estos y salieron corriendo. Total me robaron a mano armada mi celular, mi maleta, mi cuaderno con apuntes importantes de la tesis, una sombrilla, un rollo de fotos por revelar y quien sabe que cosas mas.

Pero lo que más me duele es tener que prescindir del que se había convertido en mi compañía perfecta. Este singular aparato, el cual me proveía aquello que es esencial en mi vida “la música” ocupaba día tras día mas importancia y cada vez me sentía mas feliz de contar con el.

Por tal motivo los convoco a ustedes a una “Interne – TON” <<>> con el animo de ayudar a este joven a encontrar de vuelta su fuente de música.



La dinámica consiste en que el que me quiera ayudar de la manera que sea a conseguir de vuelta mi Discman, se lo agradecería.
Recibo todo tipo de contribuciones.

F.H.

Ian Curtis y Joy Division

Ian Curtis y Joy Division.

Autor:webmaster abnocto
Su legado se mantiene vivo y cerca de todos.
Tomado de: http://funversion.universia.es

Pocas cosas se pueden decir de un personaje tan característico como Ian Curtis, sin caer en el convencionalismo del Fan Fatal.Porqué fue una persona que junto a Joy Division, cautivó los corazones de toda una generación que se hundía en el aburrimiento de la consolidación musical. Porqué canciones como "She´s Lost Control" o "Love Will Tear Us", unificaron las voces de todo Manchester en un único y comprometido grito en pro de una nueva era musical. Porqué innovaron y buscaron sonidos donde nadie antes los había buscado. Porqué son los pioneros en el nacimiento de Factory Records, la única casa discográfica que respetaba a sus artistas y les daba absoluta libertad para controlar su trabajo. Porqué Ian decidió suicidarse con tan solo dos discos en el mercado, dejando tras de si tras de si a todo un mundo sediento de su música, para convertirse en el clásico icono de mártir incomprendido.
Curtis, como la mayoría de los jóvenes en los 70's era un gran fan de David Bowie, Lou Reed y la Velvet Underground así como de Jacques Brel, William Burroghs y una particular admiración por la escena alemana (Kraftwerk, Neu!, Can, Faust).
El nombre, Joy Division, lo tomaron de la novela sobre los campos de concentración nazis The House of Dolls de Karol Cetinsky. La "División de la Alegría" se conocía a la sección donde las mujeres prisioneras eran forzadas a servir de prostitutas a los oficiales nazis. Y es que la ironía estaba a la orden del día para Ian Curtis, directamente influenciado por el movimiento punk de grupos como los Sex Pistols o The Clash, su objetivo consistía en provocar y enviar un mensaje cargado de odio, anarquía y resentimiento, aristas fundamentales que pregonaban su ideología ante un sistema conservador y represor que no funcionaba para la mayoría de una juventud carente de expectativas ante tal sombrío escenario. El ejercicio de desenfado era formar una banda de punk para escupir y reventar la podredumbre de la clase política y las miserias de una sociedad desesperada por encontrar un rumbo.
Su primer LP, Unknown Pleasures, sintetiza la esencia del sentimiento de frustración que les tocó vivir, el comienzo con "Disorder" primer track del disco, muestra a un Curtis intimista y poeta maldito: "Tengo el espíritu /pero perdí el sentimiento". Luego en Insight vuelve a confesar sus temores: "Creo que los sueños siempre acaban / no se elevan / sólo descienden / pero ya no me importan más / He perdido la voluntad de querer más".
El dos de mayo de 1980 fue el último concierto de Joy Division en Birmingham. Dos semanas después, partirían a Estados Unidos a su primer tour por tierras americanas. En la mañana del domingo 18 de mayo de 1980, Curtis vio la película Stroszcek de Werner Herzog, escribió una nota a su esposa y tras escuchar el disco The Idiot, de Iggy Pop puso fin a su vida ahorcándose en la cocina de su casa en Manchester.
Poco después de la muerte de Ian aparece su segundo LP Closer que, junto al magnífico single Love Will Tear Us Apart alcanzarán importantes puestos en el top ten de los charts británicos. Sumner, Hook y Morris forman New Order, la continuación del legado de Joy Division.

Un sitio interesante:

http://www15.brinkster.com/tomatis/historia.htm